Truusje Goedings

Biographie

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Drs.Truusje Goedings is arthistorian and completed the State Academy of Fine Arts in Amsterdam. She worked at Amsterdam University as a researcher specializing in 17th century art-technology, and in the antiquarian old-booktrade. She published many articles and books on the use of colour on graphics till 1800. Most recently she made a large exhibition including catalogue on Dutch colourists and the development of handcolouring in books from 1480-1720 for the Amsterdam University Library (okt. 2015-febr.2016).

Abstract: Colour Systematics in 17th Century Holland: a manuscript formula guide with 2075 samples from 1692

The main subject of this talk is a late 17th Century Dutch manuscript containing 1723 colour-samples in different hues, explanatory notes on their composition, and a register with another 352 samples. Until recently, this watercolour formula guide led an – almost – hidden existence in the city library of Aix en Provence. Carefully written, illustrated and bound in blindstamped vellum, this small but substantial volume looks as if it was meant for broader use and publication. It might be the earliest extensive as well as systematic colour overview and can be compared to our modern colour samplers or pantones. As a precursor, the manuscript is an important source for art technology, art history and social history. The talk will focus on the way in which the colours have been arranged as well as the author’s background and his motivation for writing the manuscript.

Prof. Dr. Hendrik Lensch

Biographie

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I am a full professor, chair for Computer Graphics in the Wilhelm Schickard Institut for Computer Science, Faculty of Science at Eberhard Karls University Tübingen. My research covers image-based rendering, global illumination, computational photography, 3D image analysis, and massively parallel programming.

Abstract: Farbe, Reflexion und Beleuchtung

Der Vortrag wird auf das Zusammenspiel der Reflexionseigenschaften und der einfallenden Beleuchtung für die resultierende beobachtbare Farbe eingehen und verschiedene Verfahren und Messmethoden vorstellen, um diese präzise zu vermessen und darzustellen.

Prof. Jeffrey Shaw

Biographie

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Jeffrey Shaw has been a leading figure in new media art since its emergence from the performance, expanded cinema and installation paradigms of the 1960s to its present day technology-informed and virtualized forms. In a prolific oeuvre of widely exhibited and critically acclaimed works he has pioneered and set benchmarks for the creative use of digital media in the fields of virtual and augmented reality, immersive visualization environments, navigable cinematic systems and interactive narrative. His signature works include Corpocinema (1969), Viewpoint (1975), Heavens Gate (1986), Legible City (1989), The Virtual Museum (1991), EVE (1993), Golden Calf (1995), conFIGURING the CAVE (1997), The Web of Life (2000), PLACE-Hampi (2006), T_Visionarium (2008), Pure Land: Inside the Mogao Grottoes at Dunhuang (2012), and Fall Again, Fall Better (2014). Shaw was co-founder of the Eventstructure Research Group in Amsterdam (1969-1979), the founding director of the ZKM Institute for Visual Media Karlsruhe (1991-2002), and was appointed Professor of Media Art at the Staatlichen Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe in 1993. In 2003 he was awarded an Australian Research Council Federation Fellowship to found and direct the UNSW iCinema Centre for Interactive Cinema Research Since 2009 Shaw has been Chair Professor of Media Art and Dean of the School of Creative Media at City University in Hong Kong where he is also Director of the Applied Laboratory for Interactive Visualisation and Embodiment. In 2014 he was appointed Visiting Professor at both the Central Academy of Art Beijing (CAFA) and the Institute of Global Health Innovation, Imperial College, London. In 2015 Shaw was awarded the Ars Electronica Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art, and published his Compendium 1966-2015. (www.jeffreyshawcompendium.com)

Abstract: Future Media – the Art to Come (and where it came from)

The contemporary renews itself by giving emblematic form to questions, for example, about the body of viewer and its engagement with an artwork, about the conjunction between the virtual and the real, about the conditions of prosthetic representation and augmented perception, about context and the spaces and places of intervention and cultural rehabilitation, about artistic singularity and the contingency of authorship, about the past in the present and the future of the past, about technological epiphany and egotism, about art’s corporeality as an imaginary and quixotic construct, about narrative after story-telling, and about the exigency of art’s perennial re-invention.

Barbara Flückiger

Biographie

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Prof. Dr. Barbara Flückiger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Zürich. Vor ihrer wissenschaftlichen Laufbahn arbeitete sie als Filmpraktikerin in Europa, Kanada und USA. Promotion 2001 an der Universität Zürich, Habilitation 2007 an der FU Berlin. Ihre Monografien Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films und Visual Effects. Filmbilder aus dem Computer haben sich als Standardwerke etabliert. Ihr Forschungsschwerpunkt befasst sich mit der Interaktion von technischer Innovation und Ästhetik. Zu diesem Schwerpunkt entwickelte und leitete sie zahlreiche Forschungsprojekte. 2015 erhielt sie für ihre Forschung den renommierten Advanced Grant des European Research Council zur Erforschung von historischen Farbfilmprozessen und deren Übertragung in die digitale Domäne. Siehe auch Timeline of Historical Film Colors.

Abstract: Filmfarben - ein interdisziplinärer Ansatz

Historische Farbfilmverfahren und Farbästhetiken sind bedeutsame und hochaktuelle Themen. Bis heute fehlt jedoch ein integrativer Ansatz, der die verschiedenen Aspekte der Filmfarben von der Technik über die Ästhetik und Narration bis hin zur Wahrnehmung und affektiven Wirkung der Farben sowie der kulturellen und institutionellen Entwicklungsgeschichte miteinander verbindet. Im Lauf der Filmgeschichte sind mehr als 200 verschiedene Farbfilmverfahren mit sehr unterschiedlichen technischen Herangehensweisen entwickelt worden. Sie werden in der von Barbara Flückiger entwickelten und kuratierten interaktiven Digital-Humanities-Plattform Timeline of Historical Film Colors präsentiert, die seit ihrer ersten Publikation 2012 laufend ausgebaut und von Forschern aus aller Welt genutzt wird. Das Forschungsprojekt "Film Colors. Bridging the Gap Between Technology and Aesthetics" –vom European Research Council mit einem Advanced Grant gefördert – verfolgt mit seinem interdisziplinären Forschungsdesign einen neuen Ansatz, den Zusammenhang zwischen den technischen Verfahren und der Ästhetik von Filmfarben systematisch zu untersuchen. Diese filmhistorischen ästhetischen Analysen werden ergänzt durch Studien von technischen Quellen und naturwissenschaftliche Messmethoden, welche die chemischen und physikalischen Eigenschaften der Filmfarben untersuchen.

Prof. Anna Franklin, Ph.D.

Biographie

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Anna Franklin is Professor of Visual Perception and Cognition at the University of Sussex. She leads the Sussex Colour Group and the Sussex Baby Lab.

Her research aims to:

  1. Understand how we perceive and process colour
  2. Establish how colour perception and cognition develops
  3. Use colour as a testing ground for broader theoretical debates, such as how language and thought interact

She conducts experiments with participants from across the lifespan (infancy to adulthood) using a range of methods such as eye-tracking, psychophysics, colour science and the event-related potential approach. So far, she has led research projects on: the development of colour categorisation, the impact of colour term acquisition on colour perception, the origins of colour preference, and chromatic discrimination in children with Autism Spectrum Conditions (ASC). This research attempts to address fundamental issues in cognitive and developmental science. For example, her research on the development of colour categorisation addresses broader questions such as: how and when do categories form?; what is the relationship between categories in language and thought?; how are categories expressed in the brain? She has provided converging evidence that infants categorise colour which has contributed to a long-standing multi-disciplinary debate on whether the division of the colour spectrum into discrete categories (e.g., red, green, blue) in both language and thought is arbitrary or whether there are constraints on how and where categories form in the colour spectrum.

Abstract: Origins of Color Preference

Oder: Warum wir manche Farben lieben und andere nicht?

Anna Franklin geht der Frage nach, warum wir manche Farben lieben und andere nicht. Haben Farbpräferenzen etwas mit unserer Herkunftskultur zu tun oder mit der Orientierung an einer sozialen Gruppe, vielleicht mit dem Alter oder doch eher dem Geschlecht? Warum mögen so viele Menschen Blau, während Gelb vor allem in der westlichen Welt weniger auf Gegenliebe zu stoßen scheint. In einer Reihe von grundlegenden Studien ist Anna Franklin diesem komplexen Thema auf den Grund gegangen. Sie wird in ihrem Vortrag nicht nur aktuelle Forschungsergebnisse präsentieren, sondern auch wegweisende Fragestellungen für weiterführende Forschungsansätze stellen, die für die Neurobiologie, aber auch die Industrie relevant sind, nicht zuletzt, weil sie unser Konsumverhalten sowie unsere visuelle Kultur bestimmen.

Although it may seem that how much we like different colours is idiosyncratic, decades of research has established that some colours (e.g., blue) are in fact more likely to be preferred over others (e.g., dark yellow). It has been claimed that these colour preferences are ‘universal’ and various theories to account for colour preferences have been proposed (e.g., Palmer & Schloss, 2010; Hurlbert & Ling, 2007). At the heart of colour preference research has been a desire to reveal how it is that a surface of reflected light can appear to ‘hold affect’ (Zajonc, 1980). In this talk I will present a series of 7 studies which we have conducted that aim to further understand where colour preferences come from. These studies further investigate the relationship of colour preference and colour-object associations (Taylor & Franklin, 2012); identify the colour preferences of people from a non-industrialised culture (Taylor, Clifford & Franklin, 2013); relate adult colour preference to infants’ response to colour (Franklin, Bevis, Ling & Hurlbert, 2010; Taylor, Schloss, Palmer & Franklin, 2013; Skelton, Catchpole, Abbott, Bosten & Franklin, 2016); assess the impact of dichromacy on colour preference (Álvaro, Moreira, Lillo & Franklin, 2015) and investigate the neural correlates of colour preference using fMRI (Racey, Bird & Franklin, 2016). I will discuss the combined contribution of these studies to our understanding of colour preference, and I will also identify key questions for future lines of investigation.

PD Dr. Ulrich Hägele

Biographie

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Ulrich Hägele studierte Empirische Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte in Tübingen. Nach der Magisterprüfung entwickelte er ein Ausstellungskonzept für das Schönbuch-Museum Dettenhausen und leitete dessen Einrichtung (1989-1991). Danach folgten Tätigkeiten in Öffentlichkeitsarbeit und PR, vor allem im Auftrag der Forstdirektion Tübingen. 1993-1995 Stipendiat der Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg. Thema der Dissertation: „Das Bild der Deutschen in französischen Illustrierten der 1930er Jahre“ mit dem Fokus auf Fotografie, Fotomontage und Karikatur. 1993-1994 Forschungsaufenthalt in Paris als Stipendiat der Maison des Sciences de l’Homme. Nach der Promotion (1996) freier Mitarbeiter in der aktuellen Redaktion des Südwestfunks im Landesstudio Tübingen. 1999-2000 Redakteur in Ausbildung (RIA) in den Redaktionen des SWR-Fernsehens: Landesschau, Landesschau unterwegs (Stuttgart) und Kultur (Baden-Baden). Seit 2000 forschte Ulrich Hägele am Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft an der Universität Tübingen im Rahmen des DFG-Projekts „Fotografie und Volkskunde“ und vertrat dort den vakanten Lehrstuhl (2001/2002). Seit 2006 arbeitet er in der Tübinger Medienwissenschaft und übernahm im April 2010 die Leitung des Tübinger Lehr- und Lernradios Micro-Europa. Wichtige Publikationen liegen in englischer, französischer und russischer Übersetzung vor. Für sein Buch „Foto-Ethnographie. Die visuelle Methode in der volkskundlichen Kulturwissenschaft“ bekam Ulrich Hägele 2009 vom Börsenverein des deutschen Buchhandels den Deutschen Fotobuchpreis verliehen. 2015: Landesmedienpreis für eine Hörfunkreportage über die letzte Zeitzeugin des Ersten Weltkrieges, Hertha Oeser.

Abstract: Kleine Welt in Agfacolor. Walter Kleinfeldts Farbfotografien 1936-1939

Farbfotografie in Großserie existierte mit Lumières Autochrome-Verfahren seit 1907. 1935 brachte Kodak den Kleinbilddiafilm Kodachrome auf den Markt. Die Firma Agfa, Teil des I.G.-Farben-Konzerns, folgte 1936. Agfacolor sollte ein Devisen bringender Exportartikel sein und war insofern Teil der nationalsozialistischen Propaganda.
Als erfolgreicher Fotohändler und Fotograf erhält der Tübinger Walter Kleinfeldt von vielen wichtigen Neuheiten der Fotoindustrie Musterproben. Schon im Sommer 1936 – der neue Farbumkehrfilm ist noch nicht offiziell auf dem Markt – entstehen die ersten Dias und auch farbige 16 mm-Filmstreifen.
Rund 1.000 dieser faszinierenden Bilder des Pioniers der frühen Kleinbildfarbfotografie haben die Zeit überdauert. Sie zeigen Familie, Urlaub, Städte der Region und die Landschaft der Schwäbischen Alb. Der Vortrag präsentiert einige herausragende Bildbeispiele und stellt sie in Zusammenhang mit dem damaligen politischen und gesellschaftlichen Kontext.

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