Sind alle Farben nur Täuschung?
“All perception is illusion” has some grain of truth, but is not very conducive to understanding. However, in the case of colour, “out there” are only spectra of incident light, absorbance and reflectance. Very little of this rich information remains after passing through our three cone types. Yet our perceptual apparatus creates out of this stable categories, which we call colours, which can be consistently communicated and reflect stable object properties even under widely varying illumination (colour constancy). The wide variability of colour naming across cultures indicates that there is more to colour than just physiology. And indeed the poetry of colour can deeply touch our innermost. My talk will will not be at the cutting edge of science but rather introduce a little to our understanding of colour vision, demonstrate that we are all –somewhat– colour blind, and pursue many beautiful factors that affect our perception of colour.
“Alles war wir wahrnehmen ist eine Täuschung” – da ist was dran, aber es hilft nicht viel wenn wir unsere Wahrnehmung besser verstehen wollen. Bei Farbe ist aber die “innere Konstruktion” besonders deutlich: “Da draußen” sind nur Spektren von Beleuchtung, Absorption und Reflektion; davon bleibt nur wenig Information übrig, wenn das Licht unsere 3 Zapfentypen aktiviert hat. Und doch schafft es unser Wahrnehmungsapparat, daraus Kategorien, eben die Farben, zu konstruieren und zu kommunizieren, die Objekteigenschaften stabil repräsentieren auch unter stark variierender Beleuchtungsspektren (Farbkonstanz). Die große Varianz der Farbkategorien über Weltkulturen hinweg verdeutlicht, dass zu Farbe mehr gehört als reine Physiologie; auch kann uns die Poesie der Farben besonders tief berühren. Mein Vortrag wird nicht neueste wissenschaftliche Erkenntnisse vermitteln, sondern etwas in das Verständnis des Farbensehens einführen, demonstrieren, dass wir alle in gewissem Maße farbenblind sind, und mannigfache und schöne Einflussfaktoren auf unsere Farbwahrnehmung vorführen.
Department of Psychology, Durham University Institute of Behavioural Sciences, University of Helsinki Humans perceive the colors of objects in a relatively stable manner regardless of widely varying viewing conditions – an ability called color constancy. According to a common suggestion emanating from a Bayesian theory of vision, the visual system uses constraints from prior knowledge to infer object properties from noisy sensory inputs.
However, very little is known about how this knowledge is learned from the visual input, and how it is used in visual estimation tasks. I will talk about how object knowledge is learned from visual input for color, how it is used by human observers in noisy color estimation tasks, and how it interacts with well-known color context effects. I will present a quantitative framework in which learning, memory, and perception can be considered jointly, reflecting the structure of natural tasks. I will argue that to understand color perception in the real world, all of these processes need to be considered together.
Having moved from Physiological Sciences to Psychology, she became acting Head of the Division of Psychology, Brain and Behaviour (Faculty of Science, Agriculture and Engineering) in 2003, and interim Head in 2007, helping to create the new School of Psychology in the Faculty of Medical Sciences. In 2004, she co-founded the Institute of Neuroscience with the late Professor Colin Ingram, and was co-Director of the Institute until 2014. In 2012, they established the Centre for Translational Systems Neuroscience with a Capital Award from the Wellcome Trust.
Here I will discuss the role that colour constancy plays in people’s perception of paintings, both in terms of the artist’s intent in capturing the constant colour of objects (as in Moroni’s Portrait of a Lady) or the effects of changing illumination spectrum (as in Monet’s series paintings), and in terms of the illumination spectrum under which people view the paintings. For the latter, I will review experiments in which people view artworks illuminated by dynamically changing light from a bank of tuneable LED light sources, demonstrating, as in #thedress, that the colours people see in paintings vary widely. These experiments also highlight the fact that the colours we see, and the constancy with which we see them, must evolve along with the technology that enables new and ever-changing illuminations.
Seeing with the Eyes of Mice. Mice are not the first animals that come to mind when thinking of colour vision. Mice are certainly no colour specialists but like most mammals, mice feature two spectral types of cone opsins, a medium (M, "green") and a short (S, "UV/blue") wavelength sensitive opsin. Mice are, thus, dichromates - as confirmed by behavioural experiments. In addition, the mouse retina displays an odd specialization that one would expect to hamper colour vision at least in the ventral retina: a dorso-ventral gradient of cone opsin co-expression that renders ventral M-cones UV/blue-sensitive. In my talk, I will review the chromatic circuits in the mouse retina and discuss what functional role the opsin gradient might have in mouse vision.
Es geht um Design- und Architektur-Konzepte, deren Profile zum kollektiven, internationalen Kommunikationswerkzeug der kommenden Jahrzehnte gehören werden. Die kommerziell formulierten Leitappelle nutzen eine Art Farbe-Form-Esperanto als Verständigungsmittel.
Neueste Beispiele aus unterschiedlichsten, internationalen Anspruchsebenen und Funktionsbereichen sollen die folgenden Thesen illustrieren.
Die Gigatrends der Gegenwart und der näheren und weiteren Zukunft bedienen immer häufiger archaisch anmutende dessinatorische Grundmuster. Sie nutzen u.a. altbekannte Vorbilder der vorklassischen morgenländischen Stadtkulturen von mäandrierenden Lineaturen, Flechtwerken und Überkreuzungen bis hin zu verschlungenen Gewirke-Konstrukten. Das geschieht in gleicher Weise in der Produkt-Architektur in Form differenzierter Flächengebilde: Das ehemals klein bis mikroskopisch Abgebildete dehnt sich zu makroskopisch aufgeblasenen, plastischen Strukturen aus.
Gleichzeitig erleben wir eine veritable Renaissance metallisch geprägter
Farb-, Glanz- und Griff-Anmutungen. Silber-, Gold- und Platin-Oberflächen, sowie zuhauf genutzte Skulptur-Fragmente in Bronze und Messing gehören genauso zum kommenden Zeitgeist wie die nimmersatte Sehnsucht nach konventionellen, jahrhundertelang zitierten Farb- und Form-Metaphern. Die Innovationscharakteristik manifestiert sich nicht mehr durch den schnellstmöglichen Überraschungscoup, sondern in der Verstetigung tradierter Wertanmutungen oder: „Das Alte ist das Neue“. Und:
„Zukunftsträume wechseln die Richtung“.
Die Gebrüder Lumière brachten Autochrome 1907 auf den Markt, das erste ernstzunehmende farbfotografische Verfahren verbreitete sich rasch, verschwand aber mit der Kleinbildfotografie Ende der 1930er Jahre. Das komplizierte Autochrom gilt heute als eine verschollene Technik. Vor dem Hintergrund der intendierten Neuentdeckung, resümiert der Vortrag die Ergebnisse der "freien" Forschungsarbeit des Fotografen Daniel Samanns und des Physikers Julien Fière. Die deutsch-französische Kooperation hat sich zum Ziel gesetzt, die autochrome Technik wissenschaftlich zu entschlüsseln und sie für die zeitgenössische analoge Fotografie des 21. Jahrhunderts praktikabel zu machen. Angefangen bei der stillen Betrachtung der piktoralistischen Autochrome, den ersten "Farb-Diapositiven" der Gebrüder Lumière mit ihren unzähligen farbigen Stärkekörnern, bis hin zur archaischen, tonnenschweren punktuellen Pressung der Körner auf kleinsten Flächen der Glasplatten: Der Vortrag vermittelt ein tieferes Verständnis für Zusammenhänge und praktische Unwägbarkeiten – gleichsam als mögliche Lösungswege zur Herstellung von Autochromen und zur Wieder-Entdeckung des Verfahrens an sich.